Son et Lumiere + Inertiatic – The Mars Volta (Drum Cover)

Hola amigos hoy no dejo ningún libro.
En un hueco de las clases de batería donde faltaron un par de alumnos saque e interprete una canción doble de “The Mars Volta” donde toca uno de mis bateristas de rock preferidos: Jon Theodore.
Gracias Sonora Studios por el aguante (Rodrigo Peña, Mauro Messana y Diego Strillo).
Dedicado a mi hermano Esteban que me regalo el album!
Espero lo disfruten!

Mauro
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Benny Greb – The language of drumming

Acá dejo otro libro muy interesante de Benny Greb para explorar y disfrutar!

MAURO ORIZI
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bENNY gREB

Benny Greb – The language of drumming pdf

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Gracias x 100.000 / Thanks for 100,000

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Mi blog de música y batería llegó a las 100.000 visitas de todo el mundo.
A lo largo del tiempo entendí que yo tuve la suerte de poder acceder a material musical, educación musical y educación de audio que quiza no todos podían. Esto último y el hecho de sentirme solo con el conocimiento me llevo a compartir material y articulos personales con alumnos y colegas del mundo.
Hace ya más de un año quiero cambiar el nombre del blog y ponerlo en español… pronto vendrá ese cambio (bienvenidas las propuestas).
Gracias y saludos a todos los musicos y colegas que visitan este blog!

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My blog about music and drums reached 100,000 visits from around the world.
Over time I realized that I was lucky to have access to musical material, music education and audio education that maybe not everyone could. This feeling and the fact of feeling alone with the knowledge led me to share materials and personal items with students and colleagues in the world.
It’s been over a year I want to change the name of the blog and put it in Spanish … that change will come soon (welcome proposals).
Thanks and greetings to all musicians and colleagues who follow this blog!

La técnica en la música

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Cada tanto me llegan alumnos o interesados que están obsesionados con los rudimentos de tambor y otras cuestiones estrictamente técnicas. Esto me ha llamado mucho la atención por el hecho que solo vean eso sin poder hacer una base con fills (pasajes) o disfrutar de una simple base (pattern). Esta obsesión por lo meramente técnico puede haber sido tomada solo por ellos, transmitida por sus antecesores o por una errónea interpretación conceptual.

Todas las herramientas técnicas están a disposición de la música y no al revés. La música no es solo un “paradiddle” o una combinación de notas/figuras. Las definiciones formales musicales y los métodos académicos han posibilitado y establecido -de un modo arbitrario- un código de entendimiento similar a un idioma (lengua) siendo estos muy útiles y, también, muy acotados dado que no siempre alcanzan o sirven a todos los individuos por igual. Nos han vendido el panfleto publicitario que la música es un lenguaje universal y homogéneo pero ¿como se expresa musicalmente y siente un francés, cubano, tibetano, un indio o un árabe? ¿Como se expresa un músico sin conocimientos formales musicales? ¿Es posible hacer música sin conocimiento técnico?

Los mismos estudiantes se dan cuenta que cuando quieren escribir algo que escuchan deben recurrir a nuevos símbolos o modos para transcribir alguna ejecución musical no canónica o con ciertas alteraciones porque esto se contrapone a lo expresado desde un lugar mas intuitivo o de estado.

Se pueden hacer maravillas técnicas siendo esto también de gran ayuda y sostén o limitante, acartonado y vacío. Como esa música que te suena limpia, prolija pero que no te produce nada dado que no tiene estado. La técnica es muy importante y sobre todo si ayuda a trasmitir estados emocionales o motivos artísticos con el fin de un aumentar nuestro potencial expresivo.

Aquellos que quieran crear música en principio les aconsejo se acerquen escuchando música, viendo música en vivo y explorarando distintos géneros sin juzgar. Todo esta en ustedes y en la música. Una vez hecho esto toquen y creen porque al final de cuenta todo lo que hacemos es para tocar y disfrutar. Lo demas con dedicación lo atraeran por añadidura.

MAURO ORIZI

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Octubre/2013

Snare Drum Rudiments – Buddy Rich

Aquí otro libro clasico de rudimentos…

Music-Sales-Buddy-Rich-Modern-Interpretation-Of-Snare-Drum-Rudiment

Buddy Rich – Snare Drum Rudiments.pdf

Drumset Control – Ron Spagnardi

Amigos y alumnos… aquí dejo otro libro para comenzar a ver fill en tom toms con distintos stickings.

Drumset control.pdf

Syncopation – Ted Reed

Hola, aquí dejo el libro “Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer” en PDF para que puedan descargarlo más los modos y formas en que se pueden estudiar el mismo.

Sycopation front
SYNCOPATION.PDF

En el Syncopation hay una sección de ejercicios que va desde el 1 al 9 (Exercise One, Excercise Two…hasta el Excercise Nine). En estas páginas las corcheas las puedes tomar tanto como corcheas normales (división binaria) o bien como corcheas de swing.

La ventaja de estudiarlo en forma swing, es que puedes estudiar diversos módulos de jazz. El ostinato básico de jazz (hi-hat en los tiempos 2 y 4 y en el ride, negra y corchea de swing).

Entonces sobre esa misma página puedes verlo en las siguientes formas:

Tocar sobre el ostinato:

1. Los bombos y cajas tal como aparecen.
2. Omitir la parte de bombo y tomar la línea de tambor como “bombo”
3. Omitir la parte de bombo y tomar la linea de tambor como “caja” donde haya “corchea” y “bombo” donde haya “negra”.
4. Omitir la parte de bombo y tomar la linea de tambor como “bombo” donde haya “corchea” y “caja” donde haya “negra”.
5. Omitir la parte de bombo y tomar la linea de tambor como “bombo” y “caja” al mismo tiempo (unisono).
6. Tomar la línea de tambor como pie izquierdo. Y luego añadir el bombo en negra.
7. Tomar la línea de tambor como pie izquierdo. Y luego añadir caja en negra.
8. Omitir la parte de bombo y tomar la linea de tambor como “bombo” donde haya “corchea” y “hi-hat” donde haya “negra”.
9. Omitir la parte de bombo y tomar la linea de tambor como “hi-hat” donde haya “corchea” y “bombo” donde haya “negra”.
10. Omitir la parte de bombo y tomar la línea de tambor como “bombo”. Caja en negras.

Sin los ostinatos pero hi-hat en el pie izquierdo en los tiempos 2 y 4. Puedes tomar la línea de tambor como:

11. Acentos en la caja y rellenar con golpes simples (corcheas) sin acentuar. Bombo en negra.
12. Acentos en la caja y rellenar con golpes dobles (fusas) sin acentuar. Bombo en negra.
13. Acentos en la caja más el bombo (unisono) y rellenar con golpes simples (corcheas) sin acentuar.
14. Acentos en la caja más el bombo (unisono) y rellenar con golpes dobles (fusas) sin acentuar.
15. Acentos en el ride más el bombo (unisono) y rellenando con golpes dobles o simples indistintamente en la caja(corcheas)
16. Acentos en platos más el bombo (unisono) y rellenando con golpes simples uno por mano. El acento en las manos pueden ir en izquierda y derecha indistintamente.

Tambien podes hacerlo sobre cualquier ostinato que se te ocurra. (Ejemplo podes hacer corcheas en hi-hat y redo en 2 y 4).