Alumnos y bateristas. Aquí dejo el clásico y famoso libro «Pozzoli – Guia Teórico Práctica, para la enseñanza del dictado musical. Parte I y II». El libro esta en .PDF y en español. Es un libro de mucha utilidad para docentes de todo tipo.
Nos vemos.
Aquí la primer parte del libro de Teoría Musical de Victor de Rubertis en PDF para mis alumnos de Groove:
Teoría Completa de la Música – Parte 1 – Victor de Rubertis.pdf
Y también lo dejo en formato texto extraido de taringa [ http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/11096448/Teoria-Completa-de-la-Musica-actualizado.html ]
1.- ¿Qué es la música?
Es el arte de combinar los sonidos, según reglas establecidas.
2.- ¿Qué es sonido?
Sonido es todo lo que percibe el oído.
3.- ¿Cómo puede ser el sonido?
Puede ser determinado e indeterminado.
4.- ¿Cómo se llama el sonido determinado?
Se llama sonido musical y es el que se obtiene, por ejemplo, pulsando una tecla del piano.
5.- ¿Cómo se llama el sonido indeterminado?
Se llama ruido y es el que se produce, por ejemplo, con la caída de un libro.
6.- ¿Cuáles sonidos se usan en la música?
Se usan los sonidos musicales, y a veces también los ruidos, producidos estos últimos por el bombo, las castañuelas, la pandereta, los platillos, etc.
7.- ¿Donde se escriben los sonidos musicales?
Se escriben en el pentagrama.
8.- ¿Qué es el pentagrama?
Es el conjunto de 5 rectas horizontales, llamadas líneas que guardan entre sí la misma distancia.
9.- ¿Qué es espacio?
Es la distancia que se halla entre dos líneas.
10.- ¿Cuantos son los espacios del pentagrama?
Son 4
11.- ¿Cómo se cuentan las líneas y espacios del pentagrama?
Las líneas y espacios del pentagrama se cuentan de abajo hacia arriba:
12.- ¿Qué son figuras o valores?
Son los signos que representan la duración de los sonidos.
13.- ¿Cuántas son las figuras?
Son 7.
14.- ¿Qué son silencios o pausas?
Son los signos que indican la interrupción momentánea de los sonidos.
15.- ¿Cuántos son los silencios?
Son 7, porque a cada figura le corresponde uno.
16.- ¿Tiene cada silencio su colocación fija?
Si. Cada silencio ocupa una ubicación única en el pentagrama.
17.- ¿Cómo se llama la primer figura?
Redonda
18.- ¿Qué representa la redonda?
La unidad de duración.
19.- ¿Cuál es la forma de la redonda?
Es la de un óvalo vació, cuyas curvas se trazan de arriba hacia abajo y con inclinación de izquierda a derecha del que escribe.
20.- ¿Cómo se representa el silencio de redonda?
Se representa por medio de un guión grueso, adherido a la parte inferior de la 4ta línea.
21.- ¿Cómo se llama la segunda figura?
Se llama redonda.
22.- ¿Cuánto dura la blanca?
Dura la mitad de la redonda.
23.- ¿Cuál es la forma de la blanca?
La forma es la de un óvalo vacío (mas pequeño que el de la redonda), cuyas curvas se trazan de abajo hacia arriba y con inclinación opuesta a la de la redonda, más una linea vertical, llamada plica, que, por una de sus extremidades se adhiere a la izquierda del óvalo si va hacia abajo, y a la derecha si va hacia arriba.
24.- ¿Donde se coloca la plica?
Generalmente, la plica se coloca a la izquierda del óvalo si este se halla en la 3ra línea o más arriba, y se coloca a la derecha si el óvalo se halla debajo de la 3ra línea.
25.- ¿Qué nombre toma la extremidad de la plica opuesta al óvalo?
La extremidad de la plica opuesta al ovalo toma el nombre de extremidad inferior si la plica va hacia abajo, y de extremidad superior si la plica va hacia arriba.
26.- ¿La duración de 1 redonda a la de cuántas blancas es igual?
La duración de 1 redonda es igual a la de 2 blancas:
27.- ¿Cómo se representa el silencio de blanca?
Se representa por medio de un guión grueso, adherido a la parte superior de la 3ra línea:
28.- ¿Cómo se llama la tercer figura?
Se llama negra.
29.- ¿Cuánto dura la negra?
Dura la cuarta parte de la redonda (1/4).
30.- ¿Cuál es la forma de la negra?
La forma de la negra es la de la blanca, pero con el óvalo más pequeño y lleno.
31.- ¿La duración de 1 redonda a la de cuántas negras es igual?
La duración de 1 redonda es igual a la de 4 negras:
32.- ¿Cuántas formas tiene el silencio de negra?
Tiene 2 formas: una se utiliza en la música impresa y la otra en la manuscrita.
Silencio de negra en música impresa. La parte superior debe cruzar la 4ta linea y la inferior, la 2da linea:
Silencio de negra en música manuscrita. Se representa por una linea oblicua que desde la 4ta linea del pentagrama desciende hasta la 2da con inclinación de izquierda a derecha, mas una linea curva colocada en el 3er espacio y adherida a la derecha de la linea oblicua (en la música impresa en Francia e Inglaterra se usa también el silencio de negra de la música manuscrita):
33.- ¿Cómo se llama la cuarta figura?
Se llama corchea.
34.- ¿Cuánto dura la corchea?
Dura la octava parte de la redonda (1/8).
35.- ¿Cuál es la forma de la corchea?
La forma es la de la negra mas un ganchillo adherido a la extremidad inferior o superior de la plica.
36.- ¿Dónde se colocan los ganchillos?
Los ganchillos se colocan siempre a la derecha de la plica, y van hacia arriba si se adhieren a la extremidad inferior, y hacia abajo si se adhieren a la extremidad superior.
37.- Cuando deben escribirse sucesivamente 2 o mas figuras con ganchillos, estos ¿con qué se reemplazan?
Cuando deben escribirse sucesivamente 2 o mas figuras con ganchillos, estos se reemplazan con lineas rectas horizontales u oblicuas, llamadas rayas.
38.- ¿Dónde se traza la raya de las corcheas?
Se traza de una extremidad a otra de las plicas.
39.- ¿Cómo se representa el silencio de corchea?
Se representa por una línea oblicua que desde la cuarta linea del pentagrama desciende hasta la segunda con inclinación de derecha a izquierda, mas una linea curva colocada en el tercer espacio y adherida a la izquierda de la linea oblicua:
40.- ¿La duracion de redonda a la de cuántas corcheas es igual?
La duración de 1 redonda es igual a la de 8 corcheas.
41.- ¿Cómo se llama la quinta figura?
Se llama semicorchea.
42.- ¿Cuánto dura la semicorchea?
Dura la dieciseisava parte de la redonda (1/16).
43.- ¿Cuál es la forma de la semicorchea?
La forma es la de la negra mas 2 ganchillos adheridos a la plica: uno a la extremidad inferior y otro un poco mas arriba, o uno a la extremidad superior y otro un poco mas abajo.
44.- ¿Dónde se traza la 2da raya de las semicorcheas?
Se traza mas arriba o mas abajo de la las de las corcheas, según se halle la plica: a la izquierda o a la derecha del óvalo.
45.- ¿Cómo se representa el silencio de semicorchea?
Se representa por una linea oblicua que desde la 4ta linea del pentagrama desciende hasta la 1ra con inclinación de derecha a izquierda, mas 2 lineas curvas colocadas una en el 2do y otra en el 3er espacio y adheridas a la izquierda de la linea oblicua:
46.- ¿La duración de 1 redonda a la de cuántas semicorcheas es igual?
La duración de 1 redonda es igual a la de 16 semicorcheas:
47.- ¿Cómo se llama la sexta figura?
Se llama fusa.
48.- ¿Cuánto dura la fusa?
Dura la treintaidosava parte de la redonda (1/32).
49.- ¿Cuál es la forma de la fusa?
Es la de la negra mas 3 ganchillos adheridos a la plica: uno a la extremidad inferior y los otros 2 un poco mas arriba, o uno a la extremidad superior y los otros 2 un poco mas abajo.
50.- ¿Dónde se traza la 3er rata de las fusas?
Se traza mas arriba o mas abajo de la traya de las semicorcheas, segun se halle la plica: a la izquierda o a la derecha del óvalo.
51.- ¿Cómo se representa el silencio de fusa?
Se representa por medio de una linea oblicua que desde la 5ta linea del pentagrama desciende hasta la 1ra con inclinación de derecha a izquierda, mas 3 lineas curvas colocadas una en el 2do, una en el 3er y otra en el 4to espacio y adheridas a la izquierda de la línea oblicua.
52.- ¿La duración de 1 redonda a la de cuantas fusas es igual?
La duración es igual a la de 32 fusas:
53.- ¿Cómo se llama la séptima figura?
Se llama semifusa.
54.- ¿Cuánto dura la semifusa?
Dura la sesentaicuatroava parte de la redonda (1/64).
55.- ¿Cuál es la forma de la semifusa?
La forma es la de la negra mas 4 ganchillos adheridos a la plica: uno a la extremidad inferior y los otros 3 un poco mas arriba, o una a la extremidad superior y los otros 3 un poco mas abajo.
56.- ¿Dónde se traza la 4ta raya de las semifusas?
La 4ta raya de las semifusas se traza mas arriba o mas abajo de las rayas de las fusas, según se halle la plica: a la izquierda o a la derecha del óvalo.
57.- ¿Cómo se representa el silencio de semifusa?
Se representa por una linea oblicua que desde la 5ta linea del pentagrama desciende hasta un poco mas abajo de la 1ra con inclinación de derecha a izquierda, mas 4 lineas curvas colocadas una en cada espacio y adheridas a la izquierda de la linea oblicua:
58.- ¿La duración de 1 redonda a la de cuántas semifusas es igual?
La duración de 1 redonda es igual a la de 64 semifusas:
59.- ¿Cuál es la relación del valor que existe entre las figuras?
La relación es la siguiente:
60.- ¿Qué es nota?
Es el nombre del sonido (siempre que se mencione sonido, entiéndase sonido musical).
61.- ¿Cuántas son las notas?
La notas osn 7.
62.- ¿Cómo se llaman las notas?
Se llaman: do, re, mi, fa, sol, la, si
63.- ¿Qué es la entonación?
Entonación es una propiedad que distingue cada sonido de otros mas agudos o mas graves.
64.- ¿Qué es clave?
Clave es un signo que fija nota y entonación a las figuras colocadas en el pentagrama y fuer de él.
65.- ¿Dónde se escribe la clave?
Se escribe al principio del pentagrama.
66.- ¿Cuáles son las notas que dan nombre a las claves?
Las notas que dan nombre a las claves son: do, fa y sol
67.- ¿Cuantas son las claves?
Las claves son 7 (desarrollo en V parte).
68.- ¿Cuáles son las claves mas usadas?
Son dos: la de Sol en 2da y la de Fa en 4ta:
La clave de Fa en 4ta lleva a su derecha 2 puntos: uno en el 3ro y otro en el 4 espacio.
69.- ¿Cómo se encuentra, una vez que la clave ha fijado el nombre a un solo sonido, el nombre de los otros?
Una vez que la clave ha fijado el nombre a un solo sonido, el nombre de los otros se encuentra procediendo de la linea a espacio y de espacio a linea y siguiendo el orden de las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si al subir y si, la, sol, fa, mi, re, do al bajar:
70.- ¿Qué son las figuras?
Las figuras son signos que, colocadas en el pentagrama con clave, dan duración y el nombre a los sonidos.
71.- ¿Qué son las lineas adicionales?
Lineas adicionales son las que se adicionan al as del pentagrama, tanto arriba como abajo, para escribir los sonidos que por su agudeza o gravedad no tienen colocación en el pentagrama.
72.- ¿Cómo debe ser la distancia entre las lineas adicionales?
La distancia entre las lineas adicionales debe ser igual a la existente entre las lineas del pentagrama:
73.- ¿Cómo se cuentan las lineas adicionales superiores e inferiores?
Las lineas adicionales superiores se cuenta de abajo hacia arriba y las lineas adicionales inferiores se cuentan de arriba hacia abajo.
74.- ¿Qué es espacio adicional?
Espacio adicional es:
a) la distancia comprendida entre dos lineas adicionales;
b) la distancia que media entre la 5ta linea del pentagrama y la 1ra linea adicional superior;
c) la distancia que existe entre la 1ra linea del pentagrama y la 1ra linea adicional inferior.
75.- ¿Cómo se cuentan los espacios adicionales superiores e inferiores?
Los espacios adicionales superiores se cuentan de abajo hacia arriba y los espacios adicionales inferiores se cuentan de arriba hacia abajo.
76.- ¿Cómo se nombran los sonidos escritos ene l pentagrama y fuera de él?
Los sonidos escritos en el pentagrama y fuera de él, se nombran en la forma siguiente:
77.- ¿En cuántos pentagramas, generalmente, se escribe la música para piano?
Generalmente se escribe en 2 pentagramas.
78.- ¿Qué clave se coloca, generalmente, en el pentagrama de arriba y con cuál mano se ejecutan los sonidos?
En el pentagrama de arriba, generalmente, se coloca la clave de sol en 2da, y los sonidos se ejecutan con la mano derecha.
79.- ¿Qué clave se coloca, generalmente, en el pentagrama de abajo y con cuál mano se ejecutan los sonidos?
En el pentagrama de abajo, generalmente, se coloca la clave de Fa en 4ta, y los sonidos se ejecutan con la mano izquierda.
80.- ¿Qué es corchete?
Corchete es un signo que, aplicado a la izquierda de una línea vertical, se coloca al principio de los pentagramas en que se escribe la música para piano:
Actualmente, a estos 2 pentagramas que se ejecutan simultáneamente, se los denomina endecagrama.
81.- ¿Qué es compás?
Es el espacio de tiempo de una duración determinada, en el que, generalmente, se perciben varios sonidos, el primero de los cuales es el mas acentuado. Es la división de la música en partes iguales.
82.- ¿Cómo se representan los compases?
Los compases se representan por medio de dos cifras colocadas una enciam de otra como en los números quebrados (fracciones), pero sin la linea horizontal divisoria.
83.- ¿Cómo se leen las cifras de los compases?
Las cifras de los compases se leen como las fracciones; por ejemplo, el siguiente compas: 3/8 se lee: tres octavos.
84.- ¿Cómo se llama la cifra inferior del compás?
Se llama denominador.
85.- ¿Qué representa el denominador?
El denominador representa las partes iguales en que se ha dividido la unidad de duración (la redonda) y a veces representa también la misma unidad de duración.
86.- ¿En cuantas partes iguales se puede dividir la redonda?
La redonda se puede dividir en 2, 4, 8, 16, 32 y 64 partes iguales.
87.- ¿Cuáles son los números que pueden ser denominadores?
Los números que pueden ser denominadores son: 1, 2, 4, 8, 16, 32 y 64.
88.- ¿Qué representa el denominador 1?
Representa la redonda (unidad de duración).
89.- ¿Qué representa el denominador 2?
Representa la blanca (una mitad de la redonda).
90.- ¿Qué representa el denominador 4?
Representa la negra (un cuarto de la redonda).
91.- ¿Qué representa el denominador 8?
Representa la corchea (un octavo de la redonda).
92.- ¿Qué representa el denominador 16?
Representa la semicorchea (un dieciseisavo de la redonda).
93.- ¿Qué representa el denominador 32?
Representa la fusa (un treintaidosavo de la redonda).
94.- ¿Qué representa el denominador 64?
Representa la semifusa (un sesentaicuatroavo de la redonda).
95.- ¿Cuáles son los denominadores mas usados y cuales los menos usados?
Los denominadores mas usados son: 4 y 8, y los menos usados: 2 y 16.
96.- ¿Cómo se llama la cigra superior del compás?
Se llama numerador.
97.- ¿Qué indica el numerador?
Indica la cantidad de las partes iguales en que se ha dividido la unidad de duración, cuyo valor debe entrar en cada compás. Ejemplo, 3/4 la unidad de duración se ha dividido en 4 partes iguales (negras) y en cada compás entran 3 de esas partes (3 negras).
98.- ¿Dónde se coloca la indicación del compás?
Se coloca al principio de una pieza de música, depués de la clave.
99.- ¿Qué es barra o línea divisoria?
Es una línea vertical que atraviesa el pentagrama.
100.- ¿Para qué se emplea la barra o linea divisoria?
Se emplea para indicar la terminación de un compás.
101.- ¿Qué son las barras de conclusión?
Son 2 lineas: una linea divisoria y otra mas gruesa.
102.- ¿Para qué se emplean las barras de conclusión?
Se emplean para cerrar el último compás de una pieza de música.
103.- ¿Qué son las barras de separación?
Son 2 lineas divisorias.
104.- ¿Cuándo se emplean las barras de separación?
Se emplean antes de cambiar la indicación del compás.
105.- ¿En cuántas partes iguales se divide el compás?
Cada compás se divide en 2, 3 o 4 partes iguales.
106.- ¿Cómo se llama cada parte igual del compás?
Cada parte igual del compás se llama tiempo.
107.- ¿Cómo se llama el compás de 2 tiempos?
Se llama binario.
108.- ¿Cómo se llama el compás de 3 tiempos?
Se llama ternario.
109.- ¿Cómo se llama el compás de 4 tiempos?
Se llama cuaternario.
110.- ¿Cuáles son los compases simples?
Son los que tienen por numerador las cifras 2, 3 o 4.
111.- ¿Qué indican en los compases simples: el numerador y el denominador?
En los compases simples el numerador indica la cantidad de los tiempos, y el denominador la figura que representa un tiempo.
Ejemplo: en el compás de 3/8 el numerador 3 indica que el compás es de 3 tiempos y el denominador 8 indica que cada tiempo está representado por una corchea.
112.- ¿Cómo puede ser el tiempo?
Puede ser: fuerte, semifuerte y débil.
113.- ¿Cuál es el tiempo fuerte?
El tiempo fuerte es el primero de cada compás.
114.- ¿Cuál es el tiempo semifuerte?
El tiempo semifuerte es el tercero del compás cuaternario.
115.- ¿Cuáles son los tiempos débiles?
Son:
el 2do compás binario,
el 2do y 3ro del compás ternario y
el 2do y 4to del compás cuaternario
116.- ¿De qué otras maneras se representa el compás de 4/4, y cómo se llama?
El compás de 4/4 se representa también con 4 o con el signo llamado compasillo.
117.- ¿De qué otras maneras se representa el compás de 2/2, y cómo se llama?
El compás de 2/2 se representa también con 2 o con el signo llamado compasillo binario.
118.- ¿Qué es solfeo?
Solfeo es un sistema de lectura musical por medio de los monosílabos do, re, mi, fa, sol, la y si.
119.- ¿Cómo puede ser el solfeo?
Puede ser hablado y cantado.
120.- ¿Cuándo es hablado el solfeo?
el solfeo es hablado cuando se pronuncian solamente las notas.
121.- ¿Cuándo es cantado el solfeo?
El solfeo es cantado cuando las notas se pronuncian con su entonación.
122.- ¿Cómo se marcan los compases?
Los compases se marcan con movimientos de la mano derecha.
123.- ¿Cómo se marca el compás de 2 tiempos?
El compás de 2 tiempos se marca con 2 movimientos: el 1ro abajo y el 2do arriba.
124.- ¿Cómo se marca el compás de 3 tiempos?
El compás de 3 tiempos se marca con 3 movimientos: el 1ro abajo, el 2do a la derecha y el 3ro arriba.
125.- ¿Cómo se marca el compás de 4 tiempos?
El compás de 4 tiempos se marca con 4 movimientos: el 1ro abajo, el 2do a la izquierda, el 3ro a la derecha y el 4to arriba.
126.- Para marcar los compases, ¿qué es preferible a los movimientos de la mano?
Es preferible el uso del metrónomo (ver parte V).
127.- ¿Cómo se puede aumentar la duración de un sonido?
Se puede aumentar por medio de la ligadura de prolongación, del puntillo y del calderón.
128.- ¿Qué es ligadura de prolongación?
Es una línea curva que une dos sonidos inmediatos de la misma entonación y de cualquier valor. Se coloca de óvalo a óvalo.
129.- ¿Qué indica la ligadura de prolongación?
Indica que el segundo sonido, en vez de repetirse, debe mantenerse por la duración que su figura representa.
130.- ¿Se pueden ligar mas de 2 sonidos?
Se pueden ligar mas de dos sonidos, siempre que sean de la misma entonación.
131.- ¿Qué se hace para ligar mas de dos sonidos?
Para ligar mas de dos sonidos se colocan nuevas ligaduras de un óvalo a otro:
132.- ¿Qué es puntillo?
Puntillo es un punto que se coloca a la derecha del óvalo de una figura.
133.- ¿Qué efecto produce el puntillo?
El puntillo aumenta a la figura la mitad de su valor.
134.- ¿A cuantas figuras inmediatas equivale una figura con puntillo?
Equivale a 3 figuras inmediatas:
135.- ¿Cuál es la relación del valor que existe entre las figuras con un puntillo y las sin puntillo?
La relación del valor que existe entre las figuras con un puntillo y las sin puntillo es la siguiente:
* una REDONDA CON PUNTILLO vale 3 BLANCAS; o 6 NEGRAS; o 12 CORCHEAS; o 24 SEMICORCHEAS; o 48 FUSAS; o 96 SEMIFUSAS
* una BLANCA CON PUNTILLO vale 3 NEGRAS; o 6 CORCHEAS; o 12 SEMICORCHEAS; o 24 FUSA; o 48 SEMIFUSAS
* una NEGRA CON PUNTILLO vale 3 CORCHEAS;o 6 SEMICORCHEAS; o 12 FUSAS; o 24 SEMIFUSAS
* una CORCHEA CON PUNTILLO vale 3 SEMICORCHEAS; o 6 FUSAS; o 12 SEMIFUSAS
* una SEMICORCHEA CON PUNTILLO vale 3 FUSAS; o 6 SEMIFUSAS
*una FUSA CON PUNTILLO vale 3 SEMIFUSAS
136.- ¿Cuántos puntillos se le puede colocar a cada figura?
A cada figura se le puede colocar tantos puntillos, como figuras de menor valor le siguen; pero raramente se emplean mas de 2 puntillos.
137.- ¿Qué valor aumenta a la figura cada uno de los puntillos que se agregan al primero?
Cada uno de los puntillos que se agregan al primero, aumenta a la figura la mitad del valor del puntillo que lo antecede.
Ejemplo: Una redonda con 4 puntillos vale: 1 redonda + 1 blanca + 1 negra + 1 corchea + 1 semicorchea:
De manera que una redonda con 4 puntillos equivale a 62 fusas.
138.- ¿Cómo se llama una figura sin puntillo?
Se llama valor simple.
139.- ¿Cómo se llama una figura con uno o mas puntillos?
Una figura con uno o mas puntillos se llama valor compuesto.
140.- ¿Dónde se escriben los puntillos?
Se escriben siempre en los espacios.
141.- ¿Dónde se escriben los puntillos cuando la figura se halla colocada en una línea o línea adicional?
Cuando la figura se halla colocada en una linea o linea adicional, los puntillos se escriben en el espacio, o espacio adicional inmediato superior:
142.- ¿Los puntillos también se aplican a los silencios?
Los puntillos se aplican también a los silencios, con el mismo efecto que producen en las figuras.
143.- ¿Dónde se colocan los puntillos de los silencios?
Los puntillos de los silencios se colocan en el 3er espacio:
144.- ¿Pueden las ligaduras de prolongación reemplazar a los puntillos?
La ligaduras de prolongación pueden reemplazar a los puntillos:
145.- ¿Cuándo los puntillos pueden reemplazar a las ligaduras de prolongación?
Los puntillos pueden reemplazar a las ligaduras de prolongación solamente cuando las figuras ligadas son inmediatas.
146.- ¿Qué es el calderón y dónde se coloca?
Calderón es una línea semicurcular con un punto en el centro, que se coloca encima o debajo de una figura o pausa:
147.- ¿Qué efecto produce el calderón?
El calderón aumenta el valor del sonido o del silencio a voluntad del intérprete.
Image via Wikipedia
1.3.2. Platos (Cymbals)
Los platos, platillos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en dos discos circulares cóncavos de metal. Su centro está agujereado para dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera.
1.3.3. Origen
Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio Otomano, donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las panderetas y otros instrumentos.
En la batería los platillos se suelen usar para ritmos y remates. Las marcas de platillos mas conocidas son Zildjian, Sabian, Paiste, Ufip, Orion, Stagg, Meinl e Istanbul.
1.3.4. Propiedades
Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque los platos utilizados en las orquesta de cierto nivel estan construidos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro, o percutiéndolos con palillos o baquetas.
“Para platillos y gongs se usan varias aleaciones que van desde una aleación templada con 80% de cobre y 20% de estaño (B20) 88% cobre y 12 estaño (B12, Ej. ZHT Zildjian, Alpha Paiste) y la más económica B8, la cual consiste en solo 8% estaño por 92% de cobre (Ejemplo, B8 Sabian, Paiste 201, Zildjian ZBT). El temple se logra volviendo a calentar la pieza fundida y enfriándola rápidamente.
Por ejemplo el kara-kane es un bronce para campanas y orfebrería tradicional del Japón constituido por 60% de cobre, 24% de estaño, y 9% de zinc, con agregados de hierro y plomo.
La mayor proporción de cobre produce tonos más graves y profundos a igualdad de masa, mientras que el agregado de estaño, hierro o zinc produce tonos más agudos. Para obtener una estructura más cristalina y producir variantes en la sonoridad, Las Fabricas de Platos han utilizado también otros metales como antimonio o bismuto, si bien en pequeñas cantidades.”
Son un instrumento de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.
1.3.5. Características principales a tener en cuenta de platillos.
• Respuesta
El «Response» o respuesta de un platillo cuando se le pega con una baqueta, está basado principalmente en su tamaño y grosor. En pocas palabras, respuesta es que tan rápido responde el platillo al golpe de la baqueta y esto a su vez determina el «feeling» o como se sentirá al golpear el platillo. Entre más pequeño y delgado es un platillo tendrá una mayor vibración en menos tiempo y con menos esfuerzo. Si se incrementa el tamaño y el grosor se obtendrá una respuesta menor pero más poder y volumen. El gusto personal es un factor muy importante para decidir que platillos son los que mejor se ajustan a tus necesidades. Un ride pequeño y de poco grosor tiene una respuesta rápida y por lo regular más resonancia que uno grueso. Un ride de más grosor tiene menos respuesta pero menos resonancia.
• Resonancias
Es la característica de un platillo para sonar después de que se golpea con la baqueta. Esta característica está determinada tanto por el tamaño como por el grosor y la fuerza con la que se golpea el platillo. Un platillo más pesado tendrá menos resonancia pero su sonido durará más que un platillo delgado.
• Volumen
Al igual que las otras dos características, el volumen se ve influenciado por el tamaño y el grosor del platillo, pero también la forma, el peso, su material y el proceso por el cual fue hecho. Como regla general, entre más grande, largo y pesado sea el platillo tendrá más volumen y más proyección.
1.3.6. Clasificación de Platillos
Su pueden agrupar en 4 grandes grupos.
1- Hi Hat o Charles
2- Ride
3- Crash
4- Efectos especiales (Splash, China, Campanas, etc.)
1- Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos de entre 10 a 16 pulgadas donde el mas común es el de 14″. Puede ser normal o edge, este ultimo, consiste en que el platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros. y de un atril con pedal que permite movimientos de apertura y cierre produciendo una armonía rítmica entra el bombo y la caja.
2- Ride: varían de entre 18 y 24″, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron hasta de 32″.
3- Crash: Varían de 13″ a 24″ pulgadas.
4- Splash: varían de entre 6 pulgadas hasta 12.
China: Son fabricados desde 10″ hasta 50″.
Splash-China: de 8″ a 12″.
Crash Ride: los hay de 18″ a 22″. (Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su mayor potencia).
*Parte de este material lo dimos durante el 2011 en talleres y clínicas sobre «La Batería en estudio» en CETeAr junto a Billie Gomez.
Bibliografía:
http://psicobateristas.net/foro/
http://www.bateria-clases.com.ar/platos-de-la-bateria.html
Image via Wikipedia
En el post de hoy tenemos a Larry Mullen Jr., uno de los bateristas más importantes del pop rock que con sus canciones sacudió el mundo junto a su banda U2.
Ha dicho que su rol como baterista es el de mantener a la banda junta y, en cierta forma es muy cierto, puesto que sostiene firme junto al bajo los temas. En sus canciones en U2 se puede ver su estilo con aires militares y lineales, mucho uso de semicorcheas en el hi-hat (Sunday Bloody Sunday), negras en los bombos en las bases (Larry influencio en esto a Taylor Hawkins de Foo Fighters), lleva mucho la línea rítmica de la mano derecha con los toms o la pandereta (When loves comes to Town, I Still Haven’t Found What I’m Looking For), también es de usar mucho la pandereta o los toms en los backbeats, en muchas veces, reemplazando los redoblantes típicos de en pulsos 2 y 4 (The Unforgettable), usa samples rítmicos en las canciones dando como resultado otros timbres y la posibilidad de cierta riqueza polifónica, es decir, hace 2 voces de baterías (Beautiful Day), gran uso de dinámicas (With or Without You) y más.
Larry Mullen Jr. es un baterista sutil, creativo, sencillo y original. No es un batero del cual se pueda esperar destreza en el sentido de hacer cosas imposibles o de gran velocidad. No lo requiere el contexto ni las canciones y no viene al caso. Sus baterías siguen perfectamente la línea de las melodías, el significado de las canciones y el conjunto en general. Eso lo hace digno, no solo de una gran carrera, sino también de un gran músico.
Usa variados accesorios de percusión y también cencerros LP.
Espero que tengan un hermoso día!
Trrrr pissssh!
MAURO
————————————————————————————————————–
In today’s post we have Larry Mullen Jr., one of the most important drummers in pop rock that with his songs rocked the world in his band U2.
He said that his role as drummer is to hold the band together and, in some ways is quite true, because the drums holds firmly (with the bass) the songs. In U2 songs you can see his military and linear style, he use 16th notes on his hi-hat and first tom on his drum kit (Sunday Bloody Sunday), he usually use 4th notes bass drums on patterns (Larry influenced in this to Taylor Hawkins of Foo Fighters), he typically makes heavy use of the floor tom or the tambourine with his right hand, often resulting in a ‘tribal’ rhythmic style (When Loves Comes to Town, I Still Have not Found What I’m Looking for), he also use in many sometimes the tambourine or the toms on the backbeats , replacing the typical snare in pulses 2 and 4 (the Unforgettable), he use samples of rhythm in other songs resulting in additional timbres and polyphonic richness, he makes 2 voices of drums (Beautiful Day), he makes great use of dynamics (With or Without You) and more.
Larry Mullen Jr. is a subtle, creative, simple and original drummer. He isn’t a drummer which skill can be expected in the sense of making things impossible or very fast. Isn’t required by the context or the songs or even by the band. His drumss are perfectly harmonious with the melodies, the meaning of the songs and the band in general. That makes him worthy not only of a great career, but also of a great musician.
Paiste Signature cymbals:
Various other percussion instruments, including LP cowbells.
Have a beautiful day!
Trrrr pissssh!
MAURO
What a Wonderful Drum World 